陶器 とうき
【朝鮮半島】朝鮮は地理的に，絶えず中国から進んだ技術を受け取ることができたが，また独自の作風をも展開することも可能な程度の位置にもあった。楽浪など中国の支配を受けた地域では早くから緑釉陶器などがあったようであるが，朝鮮自製の硬い陶器が現れるのは4世紀の三国時代で，新羅焼と呼ばれ，中国南北朝時代の登り窯の技術を受けている。これが日本に入って古墳時代の須恵器となる。自然釉のものが多く見うけられ，緑の鉛釉の使用も若干確認されている。7世紀に新羅が半島を統一したころには，花・雲・鳥などの押型による，いわゆる印花文の陶器が多くつくられる。緑釉が広く行われ，自然釉は灰釉陶へと進む。10世紀，高麗時代に入ると，焼成温度が上がって磁器が登場する。この時代を代表するのは青磁である。初期高麗青磁は技術的に唐末・五代の越州窯と密接な関係があり，釉色・器形，それに好んで使われる文様などもよく似ている。宋がおこるとその影響のもとで，11・12世紀の高麗青磁も洗練される。釉色の美しい翡色青磁がこれである。その後中国の混乱期には高麗独自の発展がみられ，いわゆる象嵌青磁が現れる。素地に文様を陰刻，または陽刻し，凹部に白土や赤土をうめて青磁釉をかけたものである。絵高麗と呼ばれるのは鉄絵のある青磁である。青磁は12・13世紀に頂点を示し，その後は衰退する。白磁の作例は少ないが，やはり象嵌のあるものの陶片が出土している。黒釉の黒高麗，赤黒い鉄砂釉，素地に鉄絵具を塗った上に透明か青磁の釉をかけて黒釉風に仕上げた鉄彩牛などもある。李朝初期15世紀には，三島と通称する技法が流行する。薄肉の細かい花文や珠文で器面をうめ，白土を嵌入する。押型によるのが三島，陽刻によるのが彫三島である。彫三島の方が稚拙である。他に刷毛目・彫刷毛目・絵刷毛目などがあるが，大同小異である。代表的なものは鶏竜山窯である。同じころ，染付の白磁も盛んに行われた。これは，元・明の青花に触発されたものである。コバルトのものと鉄絵具による鉄砂と呼ばれるものとがあり，鉄砂を象嵌した白磁も各地で製作された。染付は16世紀に入って洗練され，流麗な筆致で秋草風の文様を描き，余白を多く残した独特のデザインが生まれる。線がのびやかなのは宮廷の画家が絵付に参加しているためである。これらはコバルトの稀少価値とあいまって生産数が少なく，一般の使用も禁じられていた。また窓絵といって，花形のわく内に花片などを描いた優品もある。しかし16世紀末に日本が，さらに17世紀初頭に清が半島に侵入し，陶業を含めて，その産業はほとんど壊滅的な打撃を受けた。とくに日本の侵攻は，政治的なものであると同時に，憧憬の的であった半島の陶磁技術を取り入れたい欲望に支えられていたため，撤退時に多くの陶工を拉致し，日本に連れ帰った。これによって日本の陶磁は飛躍的に進んだが，半島ではその発展に多くの支障が生じ衰退の道をたどることにもなった。
【ギリシア・ローマ】古代ギリシアは，西アジアやエジプトの影響を受けながらも独自の展開を示した。しかし釉の使用は知られず陶器と通称しているものも，終始“土器”である。まず前3000年ごろ刻文・彩文土器がほぼ並んで現れ，やがて幾何学文の彩文土器が多くなる。前2000年を過ぎると，動・植物や人物の彩文土器になり，ろくろも現れる。前1500年ごろには，写実的な彩絵土器が流行する。ギリシア本土でも前3000年ごろ赤色の土器がつくられており，前1900年ごろ，灰色の研磨土器がこれに代わる。ミケーネ文明のはじまりである。クレタの影響で曲線の多い独特の彩文を発達させたが，前1200年以降，ドーリス人の南下にあって衰退した。ドーリス人を代表するのは幾何学様式である。初期にはミケーネの影響で曲線も多用されたが，しだいに直線だけの整然とした，構築的な文様を器面に充填するようになり，芸術的にも十分な作域を示している。前800年ごろからギリシアの植民が始まり，オリエントの文物が流入すると，動物文が現れ，幾何学文に挿入されるが，やがて幾何学文を圧倒する。しかし最も特徴的なのは，動物文に代わって現れる神話や英雄伝説の人物である。朱色の素地に黒い化粧土で人物のシルエットを描き，細部をかき落しで表現したりする。さらに進むと背景を黒で塗りつぶして人物を残し，細部を筆で仕上げるようになる。これは器の文様としてより，一種の絵画として人物像を完成させようとした技術上の転換である。中国では長く器形の完成美をめざして，釉色でこれを彩るという方向に進んでおり，宋代がその頂点となった。そしてその後に，器を画面とする絵画的加飾が発展するのである。しかしギリシアでは釉が知られなかったせいもあって，加飾は絵画的に展開した。これはのちのイスラームやヨーロッパのあり方にもいえるようである。また製品に作者名を入れる慣習も，特徴の一つであろう。ローマの初期はギリシアの延長とみてよいが前6世紀ごろから，浮彫・陰刻・押型・貼付などの彫塑的加飾も行われた。鉛釉がオリエントから伝わったのは，ようやく1世紀になってからで，浮彫文に緑釉をかけたものが流行した。
【イスラーム】西アジアが中国と並ぶ陶芸の中心的地位を回復するのはイスラームの時代である。これはイスラーム宮廷が安定した保護を文化・芸術に与えたためといえる。ペルシアでは緑色のアルカリ釉が多用されたが，イスラームはこれとローマ系の鉛釉の両方を引き継いでいる。800年，アッバース朝時代に，唐の磁器が大量に献納されたことが，イスラームの製陶を刺激した。イランからメソポタミア，エジプトにかけてつくられたペルシア三彩は，唐三彩に，中央アジアからメソポタミアにかけての白釉陶器は白磁に，それぞれ想を得たものであろう。しかし白釉陶器の白地は白釉によるもので，磁器はもちろん，高火度焼成の硬質陶器さえも，ついにつくられることはなかった。エジプトのガラス装飾を応用したラスター釉が現れるのもこのころである。これは金属酸化物を主体とするアルカリ釉で，虹色に光るのがその特色とされている。しかしこの技法も10世紀になるとすたれてしまい，その後11・12世紀には宋の影響が指摘できるようになる。たとえば素地に刻文を施して白釉や青釉をかけた陶器などは，中国の白磁や青磁の影響を受けたものであろう。逆にかき落し文陶器や白地彩画陶器・釉下施文陶器などは，宋から元にかけて，かき落し・赤絵・青花などに展開していく要素であり，中国における絵画的加飾隆盛のきっかけになったといえる。このころには焼成温度もあがり，軟質磁器に近いレベルのものが現れてくる。13世紀には，モンゴル人の侵略で産業が停滞するが，しかしモンゴル人のイル＝ハン国の支配下では，また中国風の文様や器形が多くみられるようになる。16世紀になるとイスラームのサファビー朝とオスマン＝トルコが並立したが，このころには，中国の青花や黒彩の技法が逆輸入され注目される。とくに透明釉下藍彩陶器は広く流行した。またトルコではビザンツ帝国を倒して得たコンスタンチノープルを，イスタンブルとして再建するために，多くの陶工を集めてタイルなどを量産していた。
【ヨーロッパ陶器】イスラームがヨーロッパ大陸に進入する経路は二つあり，一つはビザンチンから，もう一つはイベリア半島からである。しかし東の通路は長くビザンツ帝国によって閉ざされていた。反対にイベリア半島ではイスラームのモスクもつくられ，イスラームの製陶技術もよく伝わっている。ラスター彩はイスパン＝モレスクとして流行した。アラビア装飾文字やアラベスクは模様としてよく使われたが，しだいにペルメットやぶどうのような地中海的な要素がふえ，さらには輸出先であるイタリアの名家の家紋などが取り入れられた。ラスター釉に並んでよくつくられたのは錫釉である。この乳白色の釉によってつくられた白地に，緑・青・紫などで動物や草花を描いた。これらの陶器は13世紀ごろから，マジョリカ島を経てイタリアに輸入され，マジョリカ焼と呼ばれた。やがてイタリアでも同様のラスター彩や錫釉彩画の陶器がつくられるようになったが，これもマジョリカと通称されている。14世紀の古拙期，15世紀の定着期を過ぎ16世紀に入ると，イタリア＝ルネサンスの絵画を導入した絵付が盛んになる。代表的なのはラファエロ手と呼ばれる婦人像などを描いたものだが，ほかにデューラー・マンテーニ・ベルナール・サルモンなどの木版画，ウンブリア派の絵画などを取り入れたものもあり，器を一種の画面とする傾向が強化されたといってよい。これらイタリアの陶器は，ルネサンスの波にのって西ヨーロッパに広がり，オランダのデルフト窯を中心とするファイアンス（軟質陶器）の流行となった。錫釉の白地に施される図様はマジョリカ風から，キリスト教的絵画やロココ様式，さらに17世紀に入って直接ヨーロッパを刺激した中国や日本の磁器を模したものまで，さまざまである。低火度の七宝釉によって色彩が多くなり，絵画的な効果をあげている。
【ヨーロッパの磁器】16世紀の中ごろ，ドイツでソーダ釉のセッキ※注1※がつくられたのが，ヨーロッパ磁器の第一歩である。17世紀に流行したシノワズリー（中国趣味）によって，陶器に中国や日本風の加飾がなされる一方，磁器製作への研究も熱心に行われた。セッキ※注1※の技術をあらかじめもっていたドイツが磁器の焼成でもリードして，1708年，白磁をつくることに成功した。またイギリスでも17世紀にはセッキ※注1※がつくられており，磁器への足がかりを得ていたといえる。そのころヨーロッパの各王室は競って磁器をコレクションしていたが，そのための費用が莫大なので，なんとか自給しようとはかっていた。1719年，ドイツのマイセン窯から職工が引きぬかれ，磁器の秘密はまずウィーンに，ついで1720年ベネチア，1735年フィレンツェ，1737年コペンハーゲン，1743年ペテルブルクへと伝えられた。イギリスが独自に磁器を開発したのも1743年である。最初は当然のごとく中国や日本の器形・文様がまねられ，とくにマイセン窯の柿右衛門手は忠実な複製といってよいほどのものである。しかしやがてヨーロッパ独自の形や文様が取り戻され，紋章・人物・風景のほか，洋風の小花散らしなどが主流を占めるようになった。主な窯はドイツのマイセン・フランスのセーブル・イギリスのウースターなどである。
【日本】日本の先史土器の展開については，他地域との影響関係などが不明であり，西アジアを中心とする土器の進化とは，明らかに異なっている。まず最初に現れるのが縄文土器であり，ついで弥生式土器であり，さらに土師器である。まずどれにも彩文のないことは，異質といわなければならない。縄文土器は陰刻・陽刻・押型・貼付などに始まり，縄文（圧痕文），（前期），太い粘土紐の貼付（中期）など，一貫して彫塑的造形に専念している。しかし縄文遺跡から出土する木器には漆などによる彩文がみられ，縄文人が文様や色彩に無頓着だったとはいえないようである。つづいて現れる弥生土器は，ほとんど無文といってよい簡素な土器だが，焼成技術は縄文土器よりはるかに高い。また形も，縄文土器の呪術的な力とは異なる，繊細かつ洗練された感覚を感じさせるものである。土師器は古墳時代のものである。土師部と呼ばれる専門の陶工の手になり，全国ほぼ均質の製品がみうけられる。本質的には弥生土器の延長である。5世紀ごろ，朝鮮半島から硬質の須恵器の技法がもたらされる。無釉だが，自然釉のかかったものも多いようである。これも全国各地に等質の技術が伝わっている。しかし奈良・平安時代には木工が進んでいたせいか，また宮廷や貴族の好みにかなわなかったのか，陶器の改良や加飾が熱心に追究されることはなかった。わずかに唐三彩を模した奈良三彩がつくられたがすぐに衰え，須恵器様のものに緑釉をかける手法が残った。これもほぼ全国的に遺品があり，陶工がたえず中央と地方の連絡をもっていたことをうかがわせる。地方色のあるものとしては愛知の猿投古窯の灰釉陶器があげられる。これは他の技法とは逆に，東海地方以外へは広がらなかった。鎌倉時代にはいくつかの窯が主要生産地として名指せるようになる。灰釉陶器系の古瀬戸・常滑・美濃，須恵器系の備前・信楽・丹羽などである。とくに古瀬戸では灰釉が改良され，素地に陰刻や押型で花様のものを描き，淡い黄緑色の釉をかけた陶器をつくっている。鎌倉時代末から室町時代にかけては，日宋・日明貿易の影響，唐物の流行を受けて，青磁・白磁や天目を模した作品も現れる。また，室町後期には茶の湯が始まり，これが産業としての製陶に拍車をかけることになる。桃山になると時代の風は華麗になるが，一方わび茶の需要から野趣を重んじた作風も好まれた。瀬戸窯では，黄瀬戸・瀬戸黒・志野・織部などがつくられ，手法としては鉄絵・化粧掛け・かき落しや，長石・銅などの釉が用いられている。信楽の系統では伊賀焼が茶陶に多用された。銅釉の軟質陶器である楽焼などは，千利休によって茶の湯のために創始されたもので，この時代の陶器のあり方の典型ともいえる。しかし日本の陶磁史の画期はやはり秀吉の朝鮮派兵であり，これによってもたらされた朝鮮陶芸の技術である。拉致されてきた多くの陶工は，九州の各地に窯をおこし，高度の技術や手法を伝えた。唐津・薩摩・高取・上野や，山口の萩など諸窯がこれである。また有田に白磁の原石を発見し，日本で最初の磁器を焼いたのも朝鮮から来た陶工の李参平で，1616年のことである。やがて有田は磁器産業の中心となったが，代表的なのは明の五彩を学んだ酒井田柿右衛門の赤絵である。明の磁器は盛んにヨーロッパへ輸出されていたが，明末の混乱期に生産力が落ちると，ヨーロッパはかわってこの赤絵を大量に発注した。そのため，紋章や洋風の人物，風景などを描いた輸出用磁器が多くつくられた。また有田の磁器は伊万里港から国内各地へも盛んに送られ，伊万里焼の名が生まれた。加賀でも磁器がつくられるようになり，九谷焼と呼ばれた。今でいう古九谷で，濃彩の絵画的意匠が特徴的である。江戸時代には柿右衛門をはじめ，個人として名の遺る陶工も多く，京焼の野々村仁清，尾形乾山，仁阿弥道八などがあげられる。江戸後期から末期には，無数の窯がさまざまな陶器を焼いている。しかし陶器に対する茶の湯の支配力はいぜん強いものであった。江戸後期に煎茶が興って茶の湯に対抗し，素焼の凉炉・湯瓶，それに朱泥や紫泥の急須などセッキ※注1※の製作が盛んに行われ，文人趣味に彩られた優れた作品の登場によって，後期京焼の隆盛を迎えた。
【美術工芸】18世紀にヨーロッパを席捲した産業革命は，19世紀には陶磁工芸をも機械化した。しかし，機械製品に反発する“アート＝アンド＝クラフト（美術工芸）”運動も盛んになり，製陶は均一大量生産品と単品の美術工芸品の二極に分化していった。ヨーロッパの傾向としては，まずルネサンスやロココの様式の踏襲，また東洋陶磁や古代陶器を模した時期がある。その後アール＝ヌーボー期には，美的表現の新しい素材として陶器やガラスを考える風潮がおこり，過去にとらわれない自由な造形が行われた。また20世紀になると画家が陶工と組んだり，または画家自らが製陶を手がけたりするようになる。マルク＝シャガール・フェルナン＝シャガール・アンリ＝マチス・パブロ＝ピカソ・ベルナール＝ビュツフェなど，作品の残っている画家も少なくない。ほかに日本の民芸運動に関係したバーナード＝リーチのイギリスでの活動や，ドイツのバウハウスの，機能美の追究なども注目される動向であろう。しかし描象芸術の隆盛によって，陶器から器の要素を取り去り，まったくのオブジェとして造形したり，釉色などで色面構成的な作品をつくる傾向も，現代では無視できない力をもっている。日本においては，明治維新期の混乱で，乱立していた小窯の多くが廃窯の憂き目にあった。その後西洋の工業形態を導入する一方，茶陶などに従来からあった個人製作の傾向にのって，美術工芸方面にも伸展した。また民芸運動や，世界的趨勢である描象化の波も注目に値しよう。おもな陶芸家としては，文化勲章を受けた板谷汲山・富本憲吉，重要無形文化財の中里無庵・三輪休和・荒川豊蔵，ほか多数を数えることができる。
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