●伎楽　ぎがく

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　古代日本において行われた無言仮面劇。呉楽（ごがく・くれのうたまい）とも。推古天皇20年（612），百済人味摩之（みまし）が呉国より学んで伝え，このとき桜井に少年を集めて習わしめたという（『日本書紀』同年是歳条）。その後，大寺院に移し置かれ，律今制の下では治部省雅楽寮の中に，伎楽師とその伴奏楽器の一つの腰鼓師が1名ずつ置かれ，楽戸よりとられた伎楽生・腰鼓生を教習した（なお，奈良時代の伴奏楽器はこれに笛と銅盤が加わる）。752年（天平勝宝4）の東大寺大仏開眼供養会には，ほかの楽舞とともに華麗にくりひろげられたものと思われ，『西大寺資財流記帳』に記される多数の伎楽具とともに，奈良時代における隆盛を物語っている。平安時代に入っても，『延喜式』雅楽寮，仏会条に，4月8日・7月15日の東西二寺・大安寺・西大寺・法華寺・秋篠寺の斎会に伎楽人を分けあてたとあるように，中期ごろまでは行われていた。しかし，雅楽とは異なり，朝儀に常時奏されるものではなく，寺院を中心に伝習されていったことや寺社での雅楽の教習が盛んになっていったことなどによって，しだいに衰退していく。ことに，鎌倉時代以後には，楽曲の一部はいくつかの楽家によって伝習されてはいったものの，その演技の方は中絶する。だが，『筑紫国観世音寺資財帳』や『上野国交替実録帳』（『平安遺文』194号，4609号）の記載や現在各地に残されている伎楽面などから窺われるように，平安時代には地方への伝播が認められ，仮面や芸態などの点において，地方の芸能に大きな影響を与えた。ところで，現在，伎楽の内容を明確にとらえることは困難であるが，鎌倉時代の狛近真による『教訓抄』によってその一部を知ることができる。これによると，まず行道があり，獅子・演技者・笛吹・帽冠・三ノ鼓・銅拍子の順に庭中を行進して，それぞれの座につき，以下獅子（壱越調）・呉公（盤渉調）・金剛・迦楼羅・婆羅門（壱越調）・崑崙（壱越調）・力士（壱越調）・大孤（平調）・酔胡（壱越調）・武徳楽と演技はとり進められる。獅子では獅子と獅子児が登場し，獅子が戯れるさまを演じる。次に呉公が笛袋を下げ扇をもって登場し，楽屋に向かって笛を吹く身ぶりをみせる。つづいて金剛・迦楼羅・婆羅門が次々に現れ舞をなす。とくに婆羅門は、“ムツキアラヒ”という滑稽なしぐさをみせる。つづいて呉女が登場し舞をなすと崑崙が現れ，舞ったあとで男根を扇で打ち呉女に懸想するようすを示す。そこヘ，テンポの早い力士の曲とともに力士が手をたたいて出，金剛も現れる。彼らは崑崙をこらしめると男根を奪い取り，それに縄をしばりつけ，打ち折るようすをして揚々と舞う。次に老人（大孤父）が二人の子（継子）を連れて現れ，子供に腰をおろさせ膝をうたせ，仏前へ参詣し仏を礼拝する（この大孤の演技の解釈をめぐっては諸説があり，老女の継子苛めで最後に老女が悔悟し仏前へ参詣するとするもの，大孤とは老女ではなく老人のことで，その歩みのおかしさを表現したとするもの，孤児を抱え生活に疲れた孤父が仏門に帰依するという説などがある）。次の酔胡では酔胡王と従者達が登場し，乱酔の態を演じ舞う。そして最後に武徳楽が奏されてすべてを終える。ここにはひじょうにグロテスクな点が窺われるが，全体的には，あやまった道を歩み情欲にかられた者をこらしめ，最後には仏を礼拝するという仏教的内容をもつものであったと推測される。また，前頭をすっぽりおおう仮面をつけた登場人物も，中国の貴人と思われる呉公，呉女のほかは仏教と関わりの深い迦楼羅・金剛・力士・婆羅門，あるいは西域の崑崙や酔胡王・酔胡従たちであった。このことからもまた，伎楽の源流についてはさまざまに説かれている。古代ギリシア劇，ことに喜劇的なミモス劇との関わりを考えるもの，仮面などからインド・チベット系の舞踊とする説などがある。また，将来者の味摩之についても，ミモスの転訛説・チベット語説・朝鮮語説などがある。

〔参考文献〕林屋辰三郎『中世芸能史の研究』1960，岩波書店

林謙三「伎楽曲の研究」南都仏教8，

『音楽大事典』1982，平凡社